中国传统音乐的发展及其反思(2)

图二.北齐出土的乐舞图

图三.五代南唐周文矩所作《宫乐图》

图四.山西曲沃县元代多柱琵琶

近代以来，我国受到西方文化的巨大冲击，在中西方文化的冲突、博弈中我国的传统音乐走上了一条不自信的道路。可以说是将西方文化自觉“殖民”于自身的文化之中。这种对于自己传统文化的改革模式，在非西方国家中鲜有所见。例如，亚洲的印度与中国相类，也是文明古国，但是印度对待自己的传统却十分专一执着。无论是舞蹈、戏剧、声乐、器乐等作品无不透露出浓郁的传统韵味。在音乐方面，始终保持着本国传统本色，使用着一个八度22律的微分音的传统体系，音乐的形式、结构以拉格（Raga）贯穿整曲。维纳琴、坦博尔、西塔尔以及塔博拉鼓等乐器都严格遵循着本民族音乐趣味得以传承。对于外来文化的渗透并不迎合与屈服，相反外来乐器印度化的现象十分普遍。如印度的小提琴、吉他等都是将西方乐器印度化的典型例子。而印度尼西亚的甘美兰更是拒绝外来乐的侵蚀，以其独特的个性占据世界音乐一席之地，成为大部分发达国家综合性大学中的音乐选修课内容。再看看东亚的国家，日本、韩国的雅乐来自于中国，在我国随着宫廷舞台的消失雅乐也随之匿迹，而雅乐现在却成了日、韩的国乐，至今盛行，成为他们的核心文化。

现代人如何对待传统文化，确实是一个难以面对非常复杂的问题。当传统与现代相遇必然会产生矛盾与冲突。笔者并不反对中西乐的结合，它是一条发展之路，但是中国的现实情况是，我们的民族器乐在寻求自我发展的过程中，正在不自觉地失去了原有的自我。就传统的音乐流派而言，如琵琶中的平湖派、浦东派、崇明派等流派艺术逐渐淡化了传统边界，朝着学院派一色的方向发展。音乐学院为主导的以五线谱、简谱为样本的统一教材与曲目教学的体系下，传统音乐的传承方式被迫退位。现代体制内的比赛机制使得民族器乐的艺术流派逐渐淡出人们的视听。西方审美趣味下的纯净感、协和性与炫技表现占据着音乐舞台的主导位置。由此，如何让最朴素的传统音乐获得生存环境并得以代代相传，成为我们亟待思考的重要课题。

在传统音乐的传承方面，历史上受到中国文化深刻影响的日本和韩国，有不少值得借鉴的经验。近代亚洲，日本是一个最早接受西方音乐文化，也是十分西化的国家。虽然提出“脱亚入欧”，跻身于欧美之林的国策，但却深知传统文化乃立国之本。19世纪下半叶，明治维新以来，几乎是一面倒的西化，但是口传心授式的传统音乐教育仍然延续至今。宫内厅乐部中对年轻乐人培训、教育完全沿袭传承式的授课，即便像东京艺术大学这样的艺术院校，在其邦乐科，也就是我们中国称之为民乐系，筝教授的仍然是山田流、生田流；尺八教授的还是琴古流、都山流。他们忠实地保持着传统流派，理智、清醒地对待自己的传统。当然沿袭传统的同时，在日本也出现过宫城道雄这样的将传统音乐与西方音乐相结合的改革，同样获得了成功。日本的成功经验告诉我们，他们走的是以下三条路径：

1） 严格传承传统音乐（以流派为传承基础）

2） 传统与西方音乐相结合（结合西方音乐，民乐的新展开）

3） 纯西方音乐

这种三足并立的发展格局值得我们借鉴与思考。

文章来源：《山西化工》 网址: http://www.sxhgzz.cn/qikandaodu/2021/0626/1682.html